Следующие художники изменили то, как мир видит, ценит и создает искусство. У каждого из этих художников была своя доля борьбы, смятения и неприятия. Тем не менее, все они оставались новаторскими и смелыми, несмотря ни на что. Предприниматели и другие лидеры могут учиться на своих творческих стратегиях.
1. Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
Микеланджело нужно было очень мало спать, и он обычно был настолько занят работой, что проводил недели в одной и той же одежде и обуви. Его слуга сообщил, что, когда Микеланджело действительно снимает обувь, кожа на его ногах отслаивается, как у змеи.
Микеланджело был очень целеустремленным художником, но его творчество не было чем-то само собой разумеющимся. Он написал: «Критика творением».
Микеланджело чувствовал, что может отвечать другим, выполняя работу лучше, чем они.
Урок для лидеров : Не тратьте время на критику. Начните создавать свой собственный продукт или решение в ответ на плохой. Пусть вас сводит разочарование.
2. Винсент Ван Гог (1853-1890)
При жизни Винсента Ван Гога он продал только одну из примерно 900 картин, которые он написал. После смерти Ван Гофа его энергичный, увлекательный стиль ворвался в мир и изменил границы искусства.
Иногда, во время беспокойства, Винсент Ван Гог пишет своему младшему брату Тео: «Я очень хотел быть стильным, но, если подумать, я говорю нет - просто позвольте мне быть самим собой - и выражаю грубые, но правдивые вещи с помощью грубая обработка.
Для Ван Гога творчество было честным выражением, а не стилем и мастерством. Он хотел самовыражаться и не заботился о качестве своих попыток.
Урок для лидеров : Если вы хотите проявить творческий подход, не беспокойтесь о стиле или модных тенденциях. Сосредоточьтесь на том, чего вы хотите достичь, и делайте это. Не беспокойтесь о фанере и упаковке.
3. Анри Матисс (1869–1954)
Матисс не всегда был любимцем мира искусства. В 1913 году одна из его картин (Nu Bleu) была сожжена в знак протеста, и у него постоянно были проблемы с обеспечением своей семьи. Тем не менее, он сохранил свой художественный темперамент и продолжал отходить от традиций классической живописи.
Матисс считал, что творчество - это не дар или талант. Это был друг, который заходил к вам только тогда, когда вы усердно работали. Матисс сказал: не ждите вдохновения. Оно приходит, пока человек работает.
Урок для лидеров: не ждите вдохновения. Приступайте к работе, и вы проявите творческий подход.
4. Пабло Пикассо (1881–1973)
У Пикассо было много стилей живописи. В юности рисовал реалистично. В раннем взрослении он вступил в периоды синих и розовых оттенков. После этого он совершил набег на кубизм. Затем он начал экспериментировать с коллажем и скульптурой.
Пикассо всегда творил в разных стилях. Как и Матисс, Пикассо чувствовал, что творчество нельзя использовать в любое время. Он чувствовал, что творчество может проявиться только тогда, когда он занят работой. Пикассо говорит, что вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе.
Урок для лидеров : Закатать рукава - единственный верный способ стать более креативным. Как и Пикассо, всегда пробовать новое и работать в новых областях.
5. Сальвадор Дали (1904–1989 годы)
Тающие часы, накидки, эксцентричное платье и вздернутые усы сделали Дали культовым художником. И вы, вероятно, увидите его работы ежедневно или еженедельно, когда заглядываете в винный погреб. Он разработал логотип Chupa Chups.
Креативность Дали, вероятно, проистекает из жестокой честности с самим собой. Он пишет: «Не бойтесь совершенства». Вы никогда этого не достигнете. Дали смог создать более 1500 картин, потому что он никогда не боялся ошибаться и быть не идеальным.
Урок для лидеров: не бойтесь ошибаться.
